Pablo Palazuelo

Né le 6 octobre 1916 à Madrid et mort le 3 octobre 2007 dans cette même ville, Pablo Palazuelo étudie l’architecture à Oxford avant de suivre les cours de la School of Arts and Crafts entre 1933 et 1936. En 1940, influencé par Paul Klee, il commence à peindre des œuvres figuratives néo-cubistes. Par la suite, il vit à Paris de 1948 à 1960 et prend part à de nombreuses manifestations organisées par la Galerie Maeght. Dès la fin des années quarante, l’artiste adopte un langage abstrait qui s’épure progressivement au profit de formes géométriques. Ses peintures se composent alors de plans irréguliers de couleurs pures, superposés ou juxtaposés dans l’espace et striés de lignes droites ainsi que d’obliques. L’équilibre subtil qu’il établit entre formes et rythmes, tout comme entre couleur et composition, offre l’image d’une tension continuelle entre une lumière à élaborer et un espace accueillant organiquement ces éléments enchevêtrés. Cette démarche singulière lui vaut d’obtenir le Prix Kandinsky en 1952.

Après 1955, sa peinture évolue vers des rythmes plus naturels où les lignes courbes trouvent enfin leur place. Son exposition de 1963 sur le thème des pierres et des ondes confirme les qualités exceptionnelles d’une œuvre à l’hermétique ascétisme, dont la rigueur s’oppose au lyrisme plus abondant ou à l’expressionnisme des autres peintres espagnols de son époque. Parallèlement, dès les années cinquante, Palazuelo aborde la sculpture en ouvrant dans ses volumes également abstraits des points de fuite qui volatilisent les formes. Il réalise aussi des gravures aux formes rigoureuses et géométriques, dont les lithographies et eaux-fortes font l’objet d’une exposition à la Bibliothèque nationale de Paris en 1966.

De retour en Espagne en 1969, il travaille activement sur le parallélisme entre la musique et les signes graphiques, pratiquant alors la gouache et le dessin dans un processus constant d’investigation et de découverte. Tout au long de sa carrière, Palazuelo n’a cessé de développer « son idée », fruit d’années d’études et de recherches formelles, qui constitue une traduction plastique des rythmes intérieurs d’une matière toujours vivante. Passionné par l’ensemble des systèmes philosophiques, scientifiques et mystiques liés aux secrets de la matière – tels que l’alchimie, l’ésotérisme, la cosmologie, la biologie, les pré-Socratiques, les philosophies orientales ou encore la poésie soufie –, son œuvre évoque immanquablement la figure du mandala, véritable symbole de l’inconscient collectif.